细草穿沙

大家的片子越来越像，今年某位大师发现一处世外桃源，明年那里就成了影友扎堆的乐园。最近微信朋友圈有一篇文章，对这种现象美其名曰“中国式摄影”。我想并不需要对这样现象去太多批判，一种新生的事物总是有个雏形和成熟的循环渐进的过程。我们是否应该更多去思考为什么会有这样的现象和如何一些问题，而不是一味指责与批判。

作品应该求异，审美需要包容

    标准雷同，认知雷同，审美雷同大概是“中国式摄影”的原因。摄影本来是百家争鸣的艺术，用相机表达各自眼里的世界，分享各自世界里的艺术。雷同的原因是没有自我意识，相机永远只是一个工具，无论入门也好，高端也罢，工具是没法替代人思考的。自我意识是作品的灵魂，就如读读唐诗宋词，发现每一个诗人，词人的作品中的“我”的意识是永恒其中的。从李白的“安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜 ”读到时 “傲气”；再到王勃的“落霞与孤鹜齐飞 秋水共长天一色”嗅到的是“英气”；亦或者“白日依山尽，黄海入海流”这是大气；还有那张若虚的“江畔何人初见月，江月何年初照人”的悲悯之气；

  当然，文人墨客的自我是大我，由于时代的局限性，我们可能无法企及。可是每个人再渺小，财米油盐之下还是有一个活生生的灵魂。卑微与荣耀只是针对入世而言，而在每个人内心深处，都有一个完整的灵魂。作品应该是人灵魂的窗口，缘何成了攀比炫耀的垫脚石？网络时代造就了图片海洋的形成，本来应该百花齐放的世界，却成了就那几类题材相互模仿拷贝实则无趣。互联网时代应该造就一个敢于表达自我的时代，技术的高低来专业与非专业的训练与区隔，但对美的认知与理解并不专业与非专业之分，应该鼓励更多人去分享自己眼里的美，而不是用上一辈人那些硬性的保准去给年青人下更多的套，做更多的条条框框的标准。艺术的美不仅是需要传承，改需要变革与发展。

美是内心的取舍，并非硬性的参数

    我曾经以为色彩是决定照片的美的因素，后来又以为是意境，最近几年学习了很多国内外建筑，设计等作品，顿然发现，决定美的第一因素只是构图。色彩多了而杂，但也会很美，敦煌壁画上的色彩不可谓不多，但不会觉得他很乱，颜色的排布与融合，让你觉得栩栩如生，浑然一体。实际这是一种色彩的分布于排序，也是构图的一种。传统构图认为是对 画面物体元素的取舍分布，我个人理解这种看法未必单薄了些，构图还应该包含进入色彩的构造排序，这当是完整的构图的含义。一张照片，即便拍摄画面简洁，如果色彩杂乱，却也不会显得简洁，所以，把色彩排序忽略谈构图是没有道理的。

  而意境，是人心对事物的理解，则是过份强调”人“的因素。 人对文化的认知层次高低不齐，但一张很美的作品，博学者觉得美且可以说出一些原由来是相由心生的缘故，是美对他内心的映射。 而文化层次不高者也会觉得美，这是一种处于”人性“的淳朴的本真，对美好事物的感觉，有时反而更觉得是真实的美。

    我现在所理解的构图大概包涵了”线条，色彩，文化“元素的合理排序与取舍，这些东西可能并非来自什么硬性的参数记忆，而是一种”人“对自然环境以及对美的敏感度。这种敏感度的建立是长期的，是从漫长的，更是急不来的。

借鉴西方美眼睛，建立东方美的自信

    相比较之下，西方美学的特点更多是科学的思维去看待美术作品，无论绘画，雕塑还是摄影。需要用科学的理论基础去分析哪里美，并列举出要素。 而东方美学的特点更多是用心去感受与理解，含蓄的背后是留出理解的距离，留白的背后是给出想象的空间。 前者更像是强调作品的艺术性本身，而我们的东方美学更多强调的是”人性“的露显。 这样拉出来比较并不是为了说明高低优劣，而且自然也没有办法去比较。你对我错是一种理工科学生常习惯具备的思维，在实验数据里这样看可能是正确的。 但用在文化艺术领域，用东方美学的观点去理解世界应该是兼具包容，吸收融汇，也就是 ”和“的精神。

每一代人都有他的时代赋予的使命感也会有一定的时代局限性，大概我们这个时代年青摄影人的使命感就是”变革“，尊重前辈的艺术成果的基础上，试图找回来我们一切曾经属于我们那份东方之美，一种”含蓄，婉转，悠扬，中正平和”之美。 但用东方哲学去谈的“美学”并非“西方意义上的”眼睛美学“  东方美学更注重”人“的因素，是眼睛的，也是心灵的，需要理解，感受自然与环境的关系。 或许这种美，不够热烈，不够艳丽，却是可以直指人心之美。 以上一家之言，谈一些对美的认知，希望给更多朋友带来启发。

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图文原创： @细草穿沙   版权所有，转载必须署名；（本文已经在2015年1月14日蜂鸟网发布）